Over de kunstenaars van Villa

Met trots presenteren we de eerste bevestigde kunstenaars van Villa: Elsemarijn Bruys, Folkert de Jong, Gilleam Trapenberg, Levi van Veluw, Thomas Trum, Vera Gulikers, Willem de Haan, Yamuna Forzani en Zoro Feigl. In de zomermaanden maken we meer namen bekend. Ook wordt op een later moment gecommuniceerd welke werken de kunstenaars in Villa gaan tonen.

Elsemarijn Bruys

Elsemarijn Bruys (1989, NL) doet op speelse wijze onderzoek naar onze zintuigen. Ze beïnvloedt en bespeelt de zintuiglijke waarneming middels sculpturen, installaties en architecturale interventies, en stelt de relatie tussen de toeschouwer en de ruimte op scherp. Elsemarijn zet in op een maximaal effect met minimale ingrepen. Lucht, weerspiegeling en het ontastbare worden gematerialiseerd. 

Haar werk gaat over de tussenruimte en de interactie tussen bezoeker en ruimte, en mensen onderling. Ze grijpt terug op principes uit de minimal art, een kunststroming uit de jaren 1960 waarin niet het werk maar de (museale) ruimte, en zijn waarden en context, centraal staat. 

Ze confronteert toeschouwers met zichzelf en hun aanwezigheid in de ruimte via spiegelende oppervlakken die eindeloos vervormen en verdraaien, of via grote inflatables die geen plek meer overlaten voor menselijke presentie. Elsemarijn's praktijk is een theatraal feest van de misleiding. De waarheid wordt als een construct, een afspraak, ten tonele wordt gevoerd. Voor Elsemarijn is de waarheid uiteindelijk altijd een materiële aangelegenheid die ze vrolijk en meedogenloos versplintert en tot het uiterste drijft. Ze perst lucht tot iets tastbaars dat bijna uit zijn voegen barst, vervormt de lach van de bezoeker tot een onooglijke grimas – net zolang totdat deze weer mooi wordt.

Folkert de Jong

Folkert de Jong (1972) is bekend om zijn levensgrote beeldengroepen die gemaakt zijn van Styrofoam en polyurethaan schuim, dat als isolatiemateriaal gebruikt wordt voor onder andere in de bouw, architectuur en de decorbouw van de Hollywood filmindustrie. Met dit voor de kunst atypische materiaal, dat afkomstig is van de petrochemische industrie, schept De Jong opmerkelijke en complexe tableaus van groteske werelden, die macht, geweld, rampspoed en andere verontrustende aspecten van de menselijke conditie tot onderwerp hebben. Geïntrigeerd door de krochten van de menselijke ziel, sleurt de kunstenaar de kijker mee in die wereld waar het bizarre en het kwetsbare samenkomt.

Zijn werk roept vaak kunsthistorische associaties op naast hedendaagse politieke kwesties en actuele belangen, met een gevoel van een post-apocalyptisch toekomstperspectief. In de loop van de jaren zijn de sculpturen van Folkert de Jong virtuoos en schilderachtig geworden. Schijnbaar moeiteloos lijken zijn beeldengroepen uit het materiaal te ontstaan.

De eerste beelden ogen ruw en onafgewerkt. Ze zijn meestal monochroom blauw en roze, de kleuren van het materiaal Styrofoam zelf. Later introduceert Folkert in zijn werken een rijker kleurenpalet en weet hij figuratie, abstractie en symbolen vernuftig te combineren. De figuren zijn vaak levensgroot wat de kijker de kans geeft zich tot de sculpturen te verhouden en zich getuige te voelen van de meeslepende, vaak onheilspellende scènes.

"Geschiedenis is iets wat mij altijd fascineert. Vooral dat het bekeken kan worden vanuit verschillende perspectieven. Wat mij bezighoudt is het metabolisme van de tijd. Hoe tijd en gebeurtenissen met elkaar verweven zijn, verteerd worden en wat daarvan overblijft. De moraliteit en de betekenis van gebeurtenissen is dus moeilijk vanuit één gezichtspunt te bepalen en aan de hand van de tijdgeest kan deze veranderen. Wat betekent dat voor de geschiedenis die wij op dit moment maken?"

Gilleam Trapenberg 

Gilleam Trapenberg zoomt in op de vele paradoxen die aanwezig zijn in het sociaal-culturele landschap van het Caribisch gebied. Met zijn camera daagt hij de stereotypering en culturele misinformatie uit die het dominante (Westerse) medialandschap vaak hanteert in de representatie van het Caribische leven. Hoewel Trapenberg zich soms ook laat verleiden door de schilderachtige kwaliteiten van Curaçao, ligt de focus van zijn werk op de realiteiten van het koloniale verleden en de voortdurende stroom van goederen en mensen in relatie tot het massatoerisme op de eilanden.

Trapenberg studeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag en verhuisde op zijn negentiende naar Nederland. Sindsdien zijn zijn werken tentoongesteld in onder andere Foam Fotografiemuseum, Stedelijk Museum Amsterdam, Fotografiska Stockholm en het Shanghai Center of Photography.

Levi van Veluw

In de afgelopen 17 jaar heeft Levi van Veluw (1985) een divers en voortdurend evoluerend oeuvre opgebouwd dat wereldwijd wordt tentoongesteld. Hij staat bekend om zijn installaties, sculpturen, tekeningen en autobiografische films die voortkomen uit jeugdherinneringen. Vanuit de diepten van zijn geheugen haalt de kunstenaar beelden naar boven die universele emoties oproepen en onze menselijke logica bevragen. Levi speelt met elementen van orde en chaos en stelt de toeschouwer vragen over onze obsessieve drang naar controle.

Van Veluw creëert zijn werken met uiterste zorg en vakmanschap; zijn sculpturen van klei en hout zijn volledig met de hand vervaardigd, wat ze een authentiek, ruw en organisch karakter geeft. Zijn zorgvuldig opgebouwde houtskooltekeningen tonen een grote mate van symmetrie en harmonie, terwijl zijn opmerkelijke gebruik van licht een sterke, meditatieve sfeer oproept.

De installaties van Levi bieden intense en immersieve ervaringen. In het verleden bouwde hij onder meer volledige – zij het fictieve – kathedralen, evenals andere duistere en zintuiglijke ruimtes opgebouwd uit raadselachtige vormen en materialen. Bezoekers die deze alternatieve werkelijkheden betreden, raken los van hun bestaande ruimtelijke interpretaties. Zij ervaren een ontregelende omgeving waarin orde en chaos naast elkaar bestaan.

Thomas Trum

Thomas Trum (1989) is een schilder die in het bijzonder gefascineerd is door het idee om sporen achter te laten. Trum verkent het abstracte. Hij werkt binnen een zelfopgelegd, beperkend kader dat zich uitsluitend richt op lijn en kleur, variërend in schaal van een vel papier tot een gevel.

Onderzoek naar materialen, technieken en ruimtelijke compositie vormen de kern van zijn werk. Hij creëert zijn werken vaak op grote schaal en ontwikkelt onconventionele gereedschappen, waaronder gigantische viltstiften en op maat gemaakte roterende spuitmachines.

Gefascineerd door grote voertuigen zoals landbouwmachines, die met maximale efficiëntie in een ritmisch patroon werken, experimenteert Thomas met deze technieken om voortdurend nieuwe manieren te ontdekken om beelden te creëren. De uitgebreide voorbereidingen staan in contrast met de uitvoering van het eindwerk, dat soms slechts een paar minuten in beslag neemt. Een interactie tussen mens en gereedschap, als een choreografie om de lijn op de best mogelijke manier op het oppervlak aan te brengen.

De fysieke inspanning is zichtbaar in zijn werken, een beweging vastgelegd in kleur.

Het atelier fungeert als een plek voor zijn voortdurende studie in een duidelijk herkenbare, kleurrijke en abstracte beeldtaal.

Vera Gulikers

Vera Gulikers (1991) richt zich op schilderkunst en sculptuur, waarbij ze het medium schilderkunst onderzoekt en de nauwe relatie met de schilderachtige kwaliteiten van zogenaamde “vrouwelijke” conventies. Ze werkt met oude schildertechnieken zoals eitempera, fresco en borduurwerk, in combinatie met zeefdruk, couturetextiel, schoonmaakmiddelen en technieken afkomstig uit de interieurindustrie.

Vera was resident aan de Jan van Eyck Academie (2017–2019), behaalde een Master of Fine Art aan Sint Lucas School of Arts in Antwerpen (2016) en een Bachelor of Fine Art aan de Maastricht Academy of Fine Art and Design (2014). In 2017 ontving ze de Koninklijke Prijs voor Vrije Schilderkunst voor haar werken Poets- en Testdoeken. Haar werk bevindt zich in diverse nationale en internationale privé- en museumcollecties.

Willem de Haan

Willem De Haan (1996) daagt de sociaal geconditioneerde en politiek bepaalde regels van alledaagse locaties uit en ondermijnt deze. Door op overtuigende maar bevreemdende wijze kunstmatige elementen toe te voegen, beïnvloeden zijn werken direct alledaagse situaties. Zijn suggestieve sculpturale interventies verwijzen naar de invloed van rekwisieten op fictieve scenario’s in film en theater.

Alle projecten worden bedacht in en rond Europa. In de afgelopen jaren zijn objecten en scenario’s ontwikkeld in lokale studio’s in onder andere Rotterdam, Berlijn, Barcelona, Antwerpen en Wenen. Willems ambitie is het creëren van iconische visuele scenario’s met speciale aandacht voor lokale impact, uitgevoerd in tijdloze ontwerpen, gevormd door slechts acht jaar professionele ervaring.

Yamuna Forzani

Yamuna Forzani (1993) is een multidisciplinaire kunstenaar en queer activist, gedreven door het verlangen om haar eigen queer utopie te bouwen waarin haar gemeenschap centraal staat en wordt gevierd – als onderdeel én inspiratiebron van haar creatieve werk.

Yamuna’s werk krijgt vorm via textiel; ze verkent dit medium in samenwerking met andere ontwerp-, kunst- en sociale initiatieven. Dit vertaalt zich vaak in het organiseren van evenementen en dansvoorstellingen, het verweven van mode en kostuum, publieke kunst en veelzijdige installaties.

Zoro Feigl

Zoro Feigl (1983) maakt werk dat beweegt. Zoro is gefascineerd door waarom de dingen werken zoals ze werken, waarom iets beweegt zoals het beweegt. De installaties van Zoro bestaan veelal uit industriële materialen, die hij door aandrijving laat dansen, draaien, kronkelen of spartelen. Zoro geeft zijn materiaal door beweging een poëtische kracht. Een lading balletjes worden een zwerm spreeuwen, een lopende band met water wordt betoverend als een haardvuur. Hij probeert het gedrag van het materiaal zo goed mogelijk te doorgronden: het materiaal als een beest dat hij wil temmen. Zoro probeert controle te krijgen en te snappen wat maakt dat de krachten zich zo manifesteren. Pas dan kan het materiaal tot leven komen, iets onverwachts gaan doen of iets magisch laten ontstaan.